Le combat culturel du XXIe siècle
photo: (inconnu)
Amélie Nothomb / Amélie-san – 4ème et dernière partie
photo: Marianne Rosenstiehl
Depuis la parution en septembre 1992 d’ Hygiène de l’assassin , il n’y a pas de rentrée littéraire sans un roman d’Amélie Nothomb. Le Fait du prince est le 17e à paraître pour ce rendez-vous d’automne (2008). Droite, courtoise, dotée d’une diction et d’une clarté sidérantes, l’écrivain nous a accordé une interview.
propos recueillis par Marie-Françoise Leclère
adapté de l’article paru sur lepoint.fr
… suite et fin de Amélie Nothomb / Amélie-san – 3ème partie (publiée hier)
Le Point : Et le noir ?
A. N. : C’est la seule couleur que je porte. Mais il s’agit d’une facilité, pas d’une philosophie particulière.
Le Point : Comment trouvez-vous vos impeccables titres ?
A. N. : Hygiène de l’assassin , mon manifeste littéraire, mon premier roman paru et le onzième que j’écrivais, a commencé par le titre. Je me suis dit que je devais écrire un livre qui s’appellerait Hygiène de l’assassin ; à moi de me débrouiller. C’est la seule fois. Pour les autres, je procède comme les mamans esquimaux. Je ne sais pas de quoi je tombe enceinte, je fais mon travail et quand le bébé naît, je lui donne un nom en fonction de la tête qu’il a.
Le Point : Dans Le Fait du prince , votre héros se jette dans des orgies de sommeil et de champagne. S’agit-il de fantasmes personnels ?
A. N. : Absolument. Je rêve de dormir et je suis une buveuse de champagne. Mais attention, je ne veux que le meilleur et dans la meilleure compagnie. L’idéal, c’est d’avoir très faim et, même si cela choque les puristes, que le champagne soit très, très froid. On obtient alors un résultat somptueux.
photo: Manuel Lagos Cid
Le Point : Y a-t-il d’autres éléments autobiographiques dans ce livre ?
A. N. : Cette pathologie qui, dans l’enfance, m’empêchait de garder un secret et m’a fait devenir, à l’inverse, une championne olympique du secret. Le dégoût des musées dont je sors à peine. La manie d’inventer des notations musicales…
Le Point : Vous écoutez beaucoup de musique ?
A. N. : Depuis mon premier choc, la Rhapsodie hongroise de Liszt, entendue à trois ans, énormément, dans tous les genres et, encore un goût enfantin, toujours en boucle. Ce qui est terrible pour mon entourage qui, lui, est adulte. Je suis quelqu’un qui ne se lasse pas. Par exemple, si je commence avec le chocolat, je peux en manger jusqu’à la fin des temps. Je ne sais pas ce que signifie le mot “écoeurée”.
Le Point : La jaquette de votre livre est une reproduction d’un portrait de vous signé Pierre et Gilles…
A. N. : C’est une idée folle et mégalomane que j’ai eue après avoir vu l’exposition du début de l’année au Jeu de Paume. À ces artistes immenses, j’ai eu le front de demander et ils ont consenti. Je dois dire que le résultat me comble : le teint pâle, le sang, l’air de sainte d’un temps nouveau, c’est mieux que moi, mais je me reconnais en elle.
source: librairiephilanthropique.wordpress.com
Le Point : Un peu gothique sur les bords…
A. N. : Pourquoi pas ? Il n’y a pas d’incompatibilité. Je ne savais même pas que les gothiques existaient quand ils ont décrété que j’en étais une. Sans doute à cause des vêtements noirs, de certaines références littéraires, de l’absence de peur de la mort. Mais revenons à Pierre et Gilles : ils m’ont octroyé un autre bonheur, celui de titrer ce tableau de 1 m x 1 m qu’il leur appartiendra de montrer ou non. J’ai appelé cette oeuvre Bloody Amélie . Reste à savoir à quel cocktail ignoble cela correspondra.
Le Point : Souffrez-vous des mauvaises critiques ?
A. N. : Pas tellement. D’abord parce que j’avais d’emblée compris qu’il y en aurait. Ensuite, parce que je compare aux propos d’une de mes grand-mères qui était d’une méchanceté célèbre. À mon arrivée en Belgique, à 17 ans, j’étais complexée et mal dans ma peau. Lorsqu’elle m’a vue, elle m’a dit : “Eh bien, ma petite, j’espère que tu es intelligente, parce que tu es tellement laide !” Le traumatisme a été épouvantable. Mais le bon côté de l’affaire, c’est qu’une critique dégueulasse – et j’en ai eu quelques-unes – m’apparaît comme de la gnognotte à côté de ma grand-mère… “Ce qui ne me tue pas me rend plus forte.” C’est exactement ça. Donc, merci à ma grand-mère !
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Pour la petite histoire, Amélie Nothomb est née le 13 août 1967 à Kobé (Japon).
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signature d’Amélie Nothomb
photo: Gind2005
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Liste des romans
(tous parus chez Albin Michel)
Hygiène de l’assassin 1992
Le Sabotage amoureux 1993
Les Catilinaires 1995
Péplum 1996
Attentat 1997
Mercure 1998
Stupeur et tremblements 1999
Métaphysique des tubes 2000
Cosmétique de l’ennemi 2001
Robert des noms propres 2002
Antéchrista 2003
Biographie de la faim 2004
Acide sulfurique 2005
Journal d’Hirondelle 2006
Ni d’Ève ni d’Adam 2007
Le fait du prince 2008
Le Voyage d’hiver 2009.
Une forme de vie 2010.
Tuer le père 2011
Barbe bleue 2012
source: Wikipédia
Amélie Nothomb / Amélie-san – 3ème partie
photo: (inconnu)
Depuis la parution en septembre 1992 d’ Hygiène de l’assassin , il n’y a pas de rentrée littéraire sans un roman d’Amélie Nothomb. Le Fait du prince est le 17e à paraître pour ce rendez-vous d’automne (2008). Droite, courtoise, dotée d’une diction et d’une clarté sidérantes, l’écrivain nous a accordé une interview.
propos recueillis par Marie-Françoise Leclère
adapté de l’article paru sur lepoint.fr
… suite de Amélie Nothomb / Amélie-san – 2ème partie (publiée hier) …
Le Point : Pourquoi aviez-vous choisi de faire des études de philologie ?
A. N. : Pour Nietzsche, qui était philologue de formation. C’est très prétentieux de dire ça, mais c’est un auteur qui a terriblement compté pour moi, qui m’a donné mon identité. J’ai commencé par Le Crépuscule des idoles et je suis tombée sur cette phrase : “À l’école de la guerre qu’est la vie, ce qui ne nous tue pas nous rend plus forts.” Cette phrase a été un tel choc pour moi que j’ai lu toute l’oeuvre et opté pour la philologie, qui, en Belgique et en Allemagne, fait l’objet d’une agrégation particulière. En plus, ces études me convenaient parce que j’étais passionnée par le latin et le grec ancien. À 16 ans, je parlais latin.
Le Point : D’où venait ce goût ?
A. N. : Étant fille de diplomate, au fil des postes de mon père, au Bangladesh, en Asie du Sud-Est, je n’avais suivi que des cours par correspondance. J’avais donc pu choisir et approfondir mes matières favorites en toute liberté. Au risque d’apparaître comme une vieille réac, je suis consternée par la disparition de leur apprentissage dans les lycées et collèges. Pour moi, c’est une aberration. En tant qu’écrivain, je dois plus au grec ancien et au latin qu’à tout ce que j’ai pu étudier dans ma vie. C’est l’école par excellence de la syntaxe et de l’économie de langage. Les ruptures de construction, la concision, c’est là qu’on les apprend.
illustration: Charles Janus Monroe
Le Point : Quel était votre sujet de thèse ?
A. N. : Les intransivitations chez Bernanos, une insolence de ma part. Simplifions. J’appartiens à l’une des grandes familles politiques de Belgique qui a toujours incarné la droite catholique. À 17 ans, je débarque dans ce pays que je ne connais pas et j’ai un mouvement de recul quand je découvre mes vieilles tantes : je décide donc d’aller à l’université sans Dieu et non à l’université catholique. Ma famille est scandalisée et l’université sans Dieu aussi, qui se demande ce que je fais là. Pour comble, je choisis Bernanos comme sujet de thèse. Si je cherchais à avoir “le cul entre deux chaises”, je n’aurais pas pu trouver mieux. Moralité : j’ai été seule à un point extraordinaire pendant mes années d’université. Je ne voulais pas du tout être seule, je voulais avoir des amoureux, des copines, mais rien, rien. J’en ai amèrement souffert, mais grâce à ça, j’ai beaucoup travaillé.
photo: Studio Harcourt Paris
Le Point : Êtes-vous “sans Dieu” ?
A. N. : Oui, mais cela ne signifie pas que j’ai tranché la question.
Le Point : Pourquoi affectionnez-vous la forme du dialogue ?
A. N. : Parce que c’est elle qui est la plus proche de ma façon de penser : thèse-antithèse en permanence.
Le Point : Avez-vous été analysée ?
A. N. : Non. Dans mon cas, il y a trop de travail. Si je m’allonge sur le divan, je ne me relève plus.
Le Point : Dans Le Fait du prince , vous écrivez que “le temps ne doit pas être employé”…
A. N. : Parce que je suis contre une conception utilitaire du temps et de la vie en général. Rien ne me choque plus que de voir des écrivains vivre telle ou telle histoire, non dans le but de la vivre, mais dans le but de l’écrire. Bien sûr, il y a une influence inévitable de la vie sur l’écriture, mais le faire exprès, c’est carrément malhonnête, grossier, vulgaire. C’est comme vouloir préméditer une histoire d’amour.
source: bloguestv5.ca
Le Point : Quelle serait votre définition de la vie ?
A. N. : L’exploration des sensations. Sinon à quoi bon avoir un corps ? Par écrit, je fais la même chose.
Le Point : La nature est peu présente dans vos livres…
A. N. : … Mais quand elle l’est, elle y prend une place phénoménale. Cela se sent surtout dans mes livres japonais… Rilke a dit cette chose magnifique : “La nature nous donne l’exemple, parce que la nature va toujours au plus difficile.” J’y songe beaucoup. Au plus complexe de mes livres, il y a la nature, même si je n’en parle pas expressément. Le film que j’évoque dans Le Fait du prince (NDLR, page 118) existe : au moment de mourir au pôle Nord, une femme a filmé une immensité blanche sans contour. Je l’ai vu au Palais de Tokyo à Paris et il m’a bouleversée. Cette neige, ce blanc… j’ai cette théorie que le papier nous a été enseigné par la neige, que la trace dans la neige est la première écriture. Et puis, il y a la page blanche, l’idée de recommencer une vie…
n.b.: toutes les photographies ont été ajoutées à l’article original par citizen zoo
…suite de l’entrevue dans Amélie Nothomb / Amélie-san – 4ème partie…
Amélie Nothomb / Amélie-san – 2ème partie
source: Éditions Albin Michel
Depuis la parution en septembre 1992 d’ Hygiène de l’assassin , il n’y a pas de rentrée littéraire sans un roman d’Amélie Nothomb. Le Fait du prince est le 17e à paraître pour ce rendez-vous d’automne (2008). Droite, courtoise, dotée d’une diction et d’une clarté sidérantes, l’écrivain nous a accordé une interview.
propos recueillis par Marie-Françoise Leclère
adapté de l’article paru sur lepoint.fr
… suite de Amélie Nothomb / Amélie-san – 1ère partie (publiée hier) …
Le Point : Qui est Baptiste Bordave, le héros du Fait du prince ? Qu’y a-t-il de vous en lui ?
A. N. : C’est un imposteur. Suite à un coup du sort ou à un complot, il usurpe une identité et il ne le fait presque pas exprès ; ce qu’il vit est irrésistible et, à sa place, j’aurais fait la même chose. En plus, il usurpe l’identité d’un mort, ce qui est quand même moins grave : un mort n’a plus grand-chose à faire de son identité. Plus sérieusement, je crois que nous sommes tous à des degrés divers, et en particulier les écrivains, des imposteurs. En tout cas, moi, je me sens tout le temps coupable d’imposture et je vis dans la terreur absurde d’être dénoncée. L’absurdité tenant au fait que tout le monde sait que je suis un imposteur, puisque je suis écrivain. Que pourrais-je être d’autre ?
Il y a autre chose, peut-être : ce prénom de Baptiste qui s’est imposé. Quand je suis née, mes parents étaient persuadés d’avoir un garçon qu’ils avaient appelé Jean-Baptiste. Pour une fille, ils n’avaient rien prévu. Alors, ils ont pris le premier prénom venu, qui n’était pas Amélie. En fait, ils ont passé leur temps, ma mère surtout, à m’appeler Claude, Colette, n’importe quoi, jusqu’à se centrer sur Amélie. J’aime bien Amélie, c’est mignon, ça fait soubrette, c’est un petit territoire onomastique qui a bien voulu de moi.
source: Musée Grévin (Paris)
Le Point : De Prétextat Tach, écrivain d’ Hygiène de l’assassin , à Olaf Sildur, double de Baptiste Bordave, en passant par Plectrude ou Textor Texel, vos personnages portent souvent des prénoms et des noms étranges. Comment les choisissez-vous ?
A. N. : Il y a aussi des Pierre, Paul et Jacques dans mes livres. Pour les autres, cela dépend du personnage, évidemment. Je fais des recherches, je fouille l’encyclopédie du XIXe siècle, qui est une mine de prénoms remarquables et inusités, j’en compose aussi, en fonction d’une sonorité ou d’un sens. Pour Attentat , j’ai inventé Épiphane Autos qui, dans une traduction littérale du grec, signifierait “apparition de l’oreille”. Prétextat Tach me plaisait parce qu’il sonnait mal, qu’on pouvait y entendre prétexte à tâche, etc., et qu’en plus, il y a un saint Prétextat (évêque de Rouen, martyrisé en 586).
Bordave et Sildur, ces deux personnages qui n’en forment qu’un, viennent, eux, de Tintin, ma première lecture. Dans Le Sceptre d’Ottokar , Hergé invente deux pays et deux populations, les Syldaves et les Bordures. La contrepèterie donne Syldures et Bordaves, cela me convenait pour un patronyme genre suédois, dont j’avais besoin, et pour le patronyme français.
photo: Dominique Houcmant
Le Point : Avez-vous été de ces enfants précoces qui se lancent très tôt dans l’écriture ?
A. N. : Non. J’appartiens à une famille où la littérature est vénérée, les écrivains considérés comme des dieux. Comment aurais-je osé me comparer à ces gens-là ? Je me disais : qui suis-je, moi, misérable vermisseau, pour m’imaginer que l’écriture m’est accessible ? En revanche, je me racontais continuellement des histoires, j’avais une épopée dans la tête. C’était génial, j’adorais m’isoler, je me mettais sous un drap parce que, là, l’histoire marchait mieux.
Puis à 12 ans, plus rien. Silence. Le récit s’était arrêté. J’ai eu l’impression d’une chute, d’une perte d’identité, d’une sclérose, l’impression tout à coup d’être morcelée, alors qu’avant, ce récit continuel m’unifiait. À 17 ans, j’ai lu Nietzsche et Rilke. Une illumination : j’ai compris que la question était mal posée. Oui, j’avais le droit d’écrire, pas parce que j’avais du talent, mais parce que c’était une nécessité vitale. Je m’y suis mise et, miracle, l’ancien récit a repris sous forme écrite. La vie est tellement mieux avec lui.
J’ai 40 ans, il y a donc vingt-trois ans que j’écris sans interruption, à l’exception d’un dimanche matin où j’avais décidé de dormir ou de lire au lit, comme une personne normale. Ça a été l’horreur, un sentiment de dépossession totale. J’avais 30 ans et je n’ai plus jamais recommencé.
capture d’image de l’émission “Des livres et nous” (présentée sur TV Amiens)
Le Point : Vous êtes une grande lectrice. Que lisez-vous en ce moment ?
A. N. : Tout bêtement la Rentrée Albin Michel. Mes collègues en quelque sorte.
Le Point : Éprouvez-vous un sentiment d’appartenance à une génération, une école ou un mouvement ?
A. N. : À tort ou à raison, je n’en éprouve aucun. Il y a des écrivains que j’aime beaucoup, mais je ne me reconnais pas en eux. Quant à ce qui est générationnel, ça ne m’intéresse pas. D’innombrables lycéens envoyés par des professeurs sans scrupules me demandent à quel mouvement littéraire j’appartiens et je ne peux pas leur répondre que ça n’existe pas, ils seraient désespérés, mal notés, etc. Alors, j’ai une réponse toute faite, qui visiblement convient à l’école littéraire du romantisme belge, une appellation qui me paraît comique en elle-même et qui ne signifie absolument rien.
n.b.: toutes les photographies ont été ajoutées à l’article original par citizen zoo
…suite de l’entrevue dans Amélie Nothomb / Amélie-san – 3ème partie…
Amélie Nothomb / Amélie-san – 1ère partie
photo: Franck Fife
Depuis la parution en septembre 1992 d’ Hygiène de l’assassin , il n’y a pas de rentrée littéraire sans un roman d’Amélie Nothomb. Le Fait du prince est le 17e à paraître pour ce rendez-vous d’automne (2008). Droite, courtoise, dotée d’une diction et d’une clarté sidérantes, l’écrivain nous a accordé une interview.
propos recueillis par Marie-Françoise Leclère
adapté de l’article paru sur lepoint.fr
Le Point : On sait que vous écrivez énormément…
Amélie Nothomb : Je vais vous donner tous les chiffres : Le Fait du prince est le 61e de mes livres et le 63e est en train. J’écris 3,7 romans par an, les uns à la suite des autres. En décembre, je relis tout ce que j’ai écrit dans l’année et je choisis ce qui sera publié l’année suivante, toujours parmi les récents. Je ne retourne jamais dans ce que j’appelle les vieilleries.
Le Point : Cela nous vaudra-t-il un jour une déferlante de textes inédits ?
A. N. : Je ne vais pas cesser d’écrire et mourir tout de suite n’est pas dans mes projets, mais j’ai déjà pris toutes les mesures, y compris testamentaires, pour que mes inédits ne soient jamais publiés. Il n’est pas exclu qu’au moment de ma mort, j’aie complètement sombré dans l’oubli, ce qui réglerait la question, mais comme on ne peut pas tout à fait écarter la possibilité que quelques tordus se souviennent de moi, je me suis prémunie. Je suis absolument pour la souveraineté des volontés de l’auteur dans ce cas-là. Même s’il se trompe.
source: premiere.fr
Le Point : Qu’est-ce qui vous détermine au moment du choix ?
A. N. : Ni une humeur ni un état d’âme, plutôt une vision d’ensemble. Je choisis en fonction de tous mes livres antérieurs, avec l’envie d’atteindre de nouvelles frontières. C’est territorial, un peu comme Napoléon qui prendrait une carte du monde et se demanderait quel pays il va conquérir l’année suivante.
Le Point : Vous parlez en stratège…
A. N. : Certainement. Je dis conquête. Mais en ce qui concerne le public, la comparaison ne tient pas. Ce serait trop beau ou trop laid si l’on pouvait savoir à l’avance ce qui va plaire et à qui. La publication est une conquête en forme de questionnement : qui vais-je conquérir avec ça ?
Le Point : Vous avez quand même un public de convertis…
A. N. : Oui, mais rien n’est jamais acquis. De plus, même les plus fidèles d’entre eux peuvent ne pas aimer tel ou tel de mes livres. Le contraire serait malsain. Et puis, les nouveaux lecteurs m’intéressent.
Le Point : Beaucoup de jeunes, dit-on.
A. N. : Pas exclusivement. Mais on remarque plus les jeunes, ne serait-ce que parce qu’il est dans leur nature de se faire remarquer.
Amélie-san au Japon
capture d’image du documentaire “Une vie entre deux eaux” (présenté sur RTBF)
Le Point : On dit aussi que vous tissez avec ces lecteurs des liens assez étroits. Répondez-vous aux lettres qu’ils vous adressent ?
A. N. : Évidemment pas aux lettres obscènes, stupides ou aux lettres d’insultes. Mais j’en reçois de si belles, de si riches qu’il serait au-dessus de mes forces de ne pas y répondre. Cela dit, c’est franchement une folie de consacrer cinq heures par jour au courrier des lecteurs. J’espère qu’un jour j’atteindrai la santé mentale qui me permettra de m’en passer. Sans parler des mésaventures que ce comportement peut occasionner ! Car on ne peut pas deviner quelle réaction vont engendrer des propos au départ charmants et extrêmement cordiaux. On approche parfois du Misery de Stephen King, cette histoire d’écrivain séquestré.
Le Point : Une fois choisi en décembre le manuscrit que vous remettrez à votre éditeur en mars suivant, le retravaillez-vous beaucoup ?
A. N. : Non. Je travaille énormément au moment de l’écriture, mais quand l’accouchement est fini et que je suis enceinte du livre suivant, c’est-à-dire dès le lendemain, je considère qu’il est trop tard. Si je n’ai pas réussi à investir dans un livre tout l’amour et tout le soin nécessaires lorsque je l’écrivais, c’est que ça n’en valait pas la peine. Je ne crois pas beaucoup aux corrections ultérieures. Bien sûr, il y a toujours de petites bagarres avec mon éditeur à propos de tel ou tel détail, mais ça devient de la diplomatie, de la politique.
photo: Lolavi
Le Point : Décrivez-moi une de vos journées…
A. N. : Je crains d’être désespérante parce que mon rituel ne change pas. C’est vraiment devenu un rythme biologique ! Je me réveille tous les jours à 4 heures du matin et, même si je suis fatiguée, la machine fonctionne : je me mets à écrire, toujours sur des cahiers à spirale et à petits carreaux en papier recyclé, toujours avec des Bic cristal encre bleue. J’enchaîne avec le courrier et, en saison, avec les interviews. Pour le reste, j’ai une vie amoureuse importante, des amis, je fais les courses, la vaisselle, la lessive et, quand je me couche à minuit, je suis claquée. Mes nuits sont si courtes que je n’ai même plus le temps d’être insomniaque et que je rêve parfois d’orgie de sommeil. Mais je ne peux pas ne pas écrire.
n.b.: toutes les photographies ont été ajoutées à l’article original par citizen zoo
suite de l’entrevue dans Amélie Nothomb / Amélie-san – 2ème partie…
Amélie Nothomb | hygiène de l’écrivain
photo: Pablo Zamora
Vingt ans d’écriture, vingt romans, peu d’embarras, du chocolat, des bulles. La frêle Amélie Nothomb est un poids lourd de la plume. Parfois décriée, jamais égalée.
adapté de l’article de Valérie Lejeune
paru sur lefigaro.fr
Belge prolifique, Amélie Nothomb travaille en ce moment à son 75e roman. Si les marchés aux puces ne l’ont jamais passionnée, à part une collection de parapluies déglingués, Amélie chine les vocables avec délices. “C’est pratique, on les trouve partout! Le dernier en date? “Infrangible”. Ça veut dire solide.” Comme elle…
Avec qui partageriez-vous un appartement en colocation?
Pourquoi pas Woody Allen ? Avec un peu de chance, il me jouerait de la clarinette…
Vous êtes traduite dans quarante-six langues. Laquelle vous manque?
L’écriture en hiéroglyphes, mais c’est en cours.
Quels sont vos outils d’écriture?
Un bête Bic et un cahier ordinaire. Il y a moins de risques à se lancer sur un cahier Clairefontaine avec un stylo à bille que de prendre un vélin et son Montblanc…
On dit que vous travaillez énormément. Est-ce vrai?
Oui, j’écris entre trois et quatre romans par an. Mais je n’en publie jamais qu’un seul.
Que faites-vous des autres?
Je les garde. Ce sont mes enfants aussi. Je les mets dans des boîtes à chaussures. Deux fois, j’ai été cambriolée, mais les voleurs n’ont pas touché aux boîtes. Vous savez ce qu’ils ont pris? Du maquillage!!!
source: femina.ch
Vous avez défendu toute publication posthume. Que deviendront vos petits?
J’ai pris mes dispositions pour qu’ils soient inaccessibles mais protégés. L’espace étant peu sûr, j’ai renoncé à les faire mettre sur orbite. Il me semble également difficile de demander au Vatican de me servir d’archiviste. Alors on les coulera quelque part, enfermés dans un bloc de résine. Notez, si le Vatican veut le bloc de résine…
Que feriez-vous si vous n’écriviez pas?
Ça irait très très mal. Ça me rendrait si méchante que je serais obligée de devenir bonne sœur.
S’il ne restait qu’un livre?
Don Quichotte, de Cervantès.
Un musicien?
Schubert.
Un film?
Vertigo.
photo: Emilie Wood
Une chanson?
Le Tourbillon, chanté par Jeanne Moreau.
Un vocable?
Le mot «pneu» pour sa sonorité. Je m’efforce de le placer dans chacun de mes livres.
Une œuvre d’art?
Le Jardin des délices, de Jérôme Bosch.
Une couleur?
Le jaune, même si ça me va comme un coup de poing dans l’œil.
Un aliment?
Le chocolat, sans aucun doute, et massivement. Ma préférence va au Côte d’Or lait-noisettes entières, surtout quand il fait chaud. Ça le rend un peu mou. Je le digère comme une fleur!
auteur: Emily89
Une boisson?
Le champagne, et plus particulièrement le Dom Pérignon 1976. Mais un Roederer ou un Laurent-Perrier Cuvée Grand Siècle font aussi l’affaire.
Savez-vous faire la cuisine?
Comme un pied! C’est toujours une tragédie. Il y a dix ans, j’ai essayé de faire cuire un poulet. Ça a cassé le four!
Pleurez-vous?
J’ai incontestablement la larme facile. Au cinéma, je suis une fontaine, mais je peux aussi pleurer de joie lorsque ma sœur invente un trop bon gâteau.
De quoi avez-vous peur?
Des rats.
Dans quelle boutique feriez-vous des folies?
Chez Caron, avenue Montaigne. On m’y remplit mon flacon de Farnesiana lorsqu’il est vide.
À quelle époque auriez-vous aimé vivre?
La préhistoire, pour voir le passage du borborygme au langage articulé.
n.b.: la photo de Pablo Zamora accompagne l’article original de Valérie Lejeune, alors que citizen zoo a ajouté les autres photographies pour sa propre publication
Amélie Nothomb
photo: Jacques Lange
Elle aime le champagne, le thé noir d’Afrique du Sud et les fruits blets, mais son excentricité apparente ne l’empêche pas d’être une élève disciplinée, présente à chaque rentrée littéraire avec un nouveau livre qui s’ajoute à la pile, année après année plus impressionnante. [ ] Amélie a déjà tout abordé dans sa littérature, les assassins, le Japon, l’enfance, la nourriture, la télé-réalité, l’amour [ ], les champignons hallucinogènes et le terrorisme…
“Je n’ai jamais souffert du manque d’inspiration. Ecrire de façon compulsive, boulimique, c’est ma maladie. Le jour où je buterai sur une page blanche, c’est que je serai guérie. Et pourtant, j’ai du mal à écrire. Mais c’est ce qui me plaît : le plaisir, c’est ce qui résiste.”
source: parismatch.com
La liseuse de feuilles
photo: Rodney Smith
La liseuse aux ongles rouges
photo: Ferdinando Scianna
Inédit de Marie Cardinal
photo: Annika Parance Éditeur
photo de couverture du livre: Robert Doisneau
“Moi, aiguille à tricoter qui s’enfonce dans le noir pour percer ma propre tête, pour piquer ma vie à mort. Peut-être que je peux ou veux m’empêcher d’écrire, m’empêcher d’être libre. Peut-être que je me sens indigne d’exister.”
Marie Cardinal
Marie Cardinal rêvait d’échapper à sa famille. Pourtant, dans la maison de ses parents à Alger où elle est née, il y avait des tonnes de livres et des écrivains de passage comme André Gide et Antoine de Saint-Exupéry. Mais le mal de vivre et la souffrance morale de la petite fille, qui deviendra une vedette littéraire avec Les mots pour le dire, était puissante et palpable.
Car la folie la guettait, comme en témoigne L’inédit paru ce mois-ci sous la forme d’un amalgame de récits et de carnets intimes colligés par ses filles Alice et Bénédicte. En couverture, une magnifique photo de Marie Cardinal prise en 1963 par le grand Robert Doisneau et publiée à la une du Marie-Claire. Et à l’intérieur, le délire structuré d’une femme qui se déteste comme toutes les femmes se détestent un jour, mais en plus fort, en plus incisif, en plus violemment honnête.
Cette femme a beau être une égérie de la littérature féministe, avoir vendu des millions de livres, elle note: «Dès qu’il s’agit de mes rapports à l’Écriture, c’est le constatquotidien de ma médiocrité».
À travers la spirale noire de son autodestruction, Cardinal écrit: «Moi, aiguille à tricoter qui s’enfonce dans le noir pour percer ma propre tête, pour piquer ma vie à mort. Peut-être que je peux ou veux m’empêcher d’écrire, m’empêcher d’être libre. Peut-être que je me sens indigne d’exister.»
Dans ce petit livre qui, à la fin, nous rappelle l’incroyable vie et carrière de Marie Cardinal, sa prose magnifique explose à chaque page et nous fait plonger dans la douleur de cette femme qui est aussi la douleur de toutes les femmes.
Marie Cardinal est morte, aphasique, en 2001. Son regard sur le monde fait de lucidité brutale et dépourvu de toute complaisance nous manque.
texte adapté d’un article de Nathalie Petrowski paru sur lapresse.ca
… comme dans Kafka
photo: (inconnu)
“Il y a tant de subtilités dans lesquelles la justice se perd ! Elle finit par découvrir un crime là où il n’y a jamais rien eu.”
(tiré du roman “Le procès”)
Franz Kafka
1914
“Je me renseigne sur les agents de police et les manifestations”
photos: Lëa-Kim Châteauneuf
illustré par Peter Costanza
1965
adapté par Lëa-Kim Châteauneuf
avec la collaboration de Jean Barbe, René Saint-Louis, Paco Yayo Montana, Jeff Macaron, Guys Fawkes, Marie S Comtois, Anarchopanda pour la gratuité scolaire, Stéfanie Gagné, Ghislain Taschereau Individu, Rédacteur du Cac, Rabbit Crew et Geneviève L’obstineuse
source: Facebook
Book
source: YouTube
Albert Camus | un assassinat ?
source: Le Journal d’Alger
Qui veut la peau d’Albert Camus ?
“Pour peu qu’elle soit suffisamment tragique et/ou mystérieuse, la mort des grands hommes est toujours susceptible d’alimenter les théories du complot. On a peu l’habitude, en revanche, de voir des hommes de lettres, moins encore des poètes, échafauder des thèses échevelées pour impliquer les hautes sphères économiques ou politiques dans un accident, un suicide ou un décès naturel. C’est aujourd’hui le cas, quoique à titre posthume, à travers les allégations du poète et traducteur tchèque Jan Zábrana, pour qui la disparition d’Albert Camus dans un accident de voiture en 1960 aurait été manigancée par le KGB.
C’est du moins ce qu’affirme Giovanni Catelli, auteur italien et amoureux de l’Europe de l’Est, dans le quotidien italien Corriere della Serra. Il assure avoir découvert cette thèse dans le journal de Zábrana, gros de plus d’un millier de pages, et dont une partie a été publiée en France et en Italie bien après sa mort, en 1984. [...]“
extrait de: Qui veut la peau d’Albert Camus ? (L’écrivain est mort il y a 51 ans dans un accident de voiture. Un auteur italien prétend y voir, aujourd’hui, la main du KGB.)
par Marion Coquet in lepoint.fr
Publié le 09 août 2011
photo: (inconnu)
Albet Camus en 1947.
Rivelazioni – Cinquantuno anni fa il premio Nobel moriva in un incidente
Il giallo Camus
Una confessione inedita rilancia l’ipotesi del delitto politico. L’ombra del Kgb dietro la sua fine: una vendetta dopo i fatti di Budapest
source: Corriere della Serra
publié le 1er août 2011
L’article de référence de Marion Coquet est celui de Dario Fertilio publié le 1er août 2011 dans le Corriere della Serra sous le titre principal : “Il giallo Camus” et qui débute ainsi :
“È la scena di un delitto probabile, quasi certo. Muore Albert Camus, 46 anni, di professione scrittore, autore dello Straniero, della Peste, del Mito di Sisifo, della Caduta, il più giovane letterato mai insignito di un Nobel. Il suo è un incidente d’auto inspiegabile e fatale; un caso che pareva destinato a dormire negli archivi francesi, tra i misteri insoluti. Invece la chiave si trovava da tutt’altra parte, molto più a Est, e là sarebbe rimasta se la vedova di uno scrittore ceco non avesse incontrato uno slavista italiano, mostrandogli certi documenti, rivelandogli due nomi. Ed ecco la verità: la ragionevole convinzione che Camus sia stato assassinato dal Kgb, addirittura su ordine di un ministro di Mosca, perché tacesse una volta per tutte dopo le denunce pubbliche sull’invasione sovietica in Ungheria. [...]“
photo: (inconnu)
Et le 18 septembre 2011 est parue sur le blog lucky.blog.lemonde.fr une lettre de Giovanni Catelli en réponse à Olivier Todd et à Michel Onfray, lettre que je vous invite à lire ici:
Mort d’Albert Camus, l’hypothèse d’un attentat : Giovanni Catelli répond à Olivier Todd et à Michel Onfray.
A la lumière de ces publications, citizen zoo se réserve le droit de ne pas avoir d’opinion sur le sujet. D’une part parce que ces allégations de complot, quoique comportant une certaine logique, n’en sont qu’à leurs premiers balbutiements et que les preuves réelles restent à faire; d’autre part parce qu’il est de notoriété publique que les théories de complot foisonnent depuis les événements du 11 septembre 2001 et que dans ces théories, tout semble vrai en même temps que faux, dépendant du bout de la lorgnette duquel l’on regarde les faits.
De toutes façons, que nous nous prononcions ici en faveur ou non de cette hypothèse d’assassinat ne changera rien à la situation : Albert Camus est mort et il ne nous reste plus de lui que ses oeuvres. Notre but n’est que de vous informer de ces allégations par rapport à sa mort et il est libre à vous de poursuivre votre quête d’une nouvelle vérité, si elle existe. Toutefois, advenant des avancées majeures dans ce dossier, nous nous ferons un devoir de vous en faire part.
Coquin Camus
source: New York World-Telegram and the Sun Newspaper Photograph Collection
Rêver sur un banc pourrait devenir suspect | Philippe Claudel – 3ème et dernière partie
photo: Dominique Houcmant
Ce qui frappe, d’abord chez Philippe Claudel, c’est son calme, sa gentillesse. Alors qu’il vient d’achever une journée de tournage de Tous les soleils (en 2010), son second film, dans un appartement du XVIe arrondissement de Paris, le cinéaste fraîchement promu s’installe tranquillement dans ses habits de romancier. Auteur reconnu des Ames grises, du Rapport de Brodeck (prix Goncourt des lycéens 2007) et réalisateur à succès d’Il y a longtemps que je t’aime, Claudel le Lorrain a gardé la tête froide. Et la simplicité de ses origines modestes.
Voilà peut-être pourquoi cet agrégé de lettres s’est pris d’empathie pour tous les paumés du monde du travail et du monde en général. A propos de L’Enquête, son dernier roman, fable sur notre univers déshumanisé et kafkaïen, il confie son propre désarroi face aux dérives technologiques, sécuritaires et financières de notre époque. Un témoignage vibrant.
par Marianne Payot et Emmanuel Hecht
adapté de l’article paru sur lexpress.fr le 14 septembre 2010
… suite et fin de Rêver sur un banc pourrait devenir suspect | Philippe Claudel – 2ème partie (publiée hier)
Croyez-vous en ce dieu, fondateur ou fossoyeur, dont vous parlez dans votre roman ?
Je suis toujours en train de tourner autour, de frapper à des portes. Je me souviens d’une phrase de François Mitterrand, qui disait en substance, avant sa mort, qu’il était dans l’excitation du moment. Que va-t-il se passer après ? Mon père est mort il y a un an, je me surprends à aller régulièrement sur sa tombe. J’ai abandonné depuis longtemps le protocole de la croyance, l’entreprise qui a annexé Dieu et qui en fait un beau commerce depuis deux mille ans, mais l’idée de Dieu, que chaque chose s’oriente en fonction d’un principe fondateur, me taraude.
Cette impulsion première peut être de l’ordre du big bang, ce que je pense la plupart du temps, même si je me ménage une toute petite hypothèse pascalienne. C’est ça qui est excitant : ne pas savoir. Je ressens le même vertige que lorsqu’on m’expliquait, quand j’étais gamin, que l’univers était un infini fini.
photo: Pascal Tournaire
Pourquoi avoir mis sur le bandeau de votre roman cette phrase : “C’est en ne cherchant pas que tu trouveras” ?
En fait, je refuse toujours que l’on mette ma photo sur la couverture, j’aime rester anonyme, pouvoir par exemple, comme l’autre jour, être dans le TGV auprès de quelqu’un qui lit Le Rapport de Brodeck. Du coup, nous avons pris l’habitude de placer une phrase en bandeau, et l’idée de mettre en
exergue un bout de dialogue de L’Enfer de Clouzot, qui a été une oeuvre non aboutie, m’amusait. Cela signifie également que j’ai toujours foi en
l’humanité, même dans ce livre, qui est l’un des plus terribles que j’aie jamais écrits.
Le succès de votre premier film, Il y a longtemps que je t’aime, vous a-t-il étonné ?
Le film a fait plus de 1 million d’entrées en France, 1,6 à l’étranger, est sorti dans 40 pays, a reçu des récompenses. C’est rare, en effet. Cela m’a permis de faire très facilement Tous les soleils,mon deuxième film. Car, s’il échoue une ou deux fois, un cinéaste devient un oiseau aux ailes coupées, contrairement au romancier, qui peut publier des années sans succès si l’éditeur croit en lui. Reste que j’aime autant tourner qu’écrire. D’un côté, on est le chef d’orchestre, on impose un tempo humain, de l’autre, on joue les solistes.
photo: François Bouchon
Vous avez publié pour la première fois à 37 ans, vous disiez que vous n’étiez pas un homme pressé. Depuis, vous avez mis les bouchées doubles, non ?
C’est un peu le lièvre et la tortue, c’est vrai. Curieusement, j’ai l’impression de prendre mon temps. Je ne me donne pas d’objectif, mais, finalement, oui, tout s’est accéléré en dix ans.
Vous aimez travailler ?
Je n’arrête pas, en effet, mais cela ressemble presque à des vacances. Alors, oui, j’énerve certaines personnes, cela ne me dérange pas. Je ne lis jamais ce
qu’on écrit sur moi – c’est une façon de me protéger – mais cela me revient aux oreilles. A propos d’Il y a longtemps que je t’aime, les Cahiers
du cinéma ont expliqué que mon film était abominable. Le racisme, le fascisme, peuvent être abominables, mais un film ? De même, on a écrit que Le Rapport de Brodeck était une manière de faire de l’argent avec la Shoah ! Stupide ! On n’est plus dans la critique artistique, mais dans l’expression de la bêtise.
photo: Pascal Bastien
Votre réussite financière vous permet-elle d’acheter des grands vins, l’une de vos passions ?
Je viens d’un milieu modeste. Chez mon père, c’était le “trois-étoiles” sur la table et, de temps en temps, le dimanche, du vin bouché. Alors, avec ma femme, on s’est éduqués tout seuls. J’ai vécu avec les bordeaux, puis je suis remonté vers la Bourgogne…
Vous avez d’autres passions ?
Nous adorions voyager. Mais depuis sept ans, c’est devenu délirant, j’ai une overdose. Avec les livres traduits, les films, j’ai fait je ne sais combien de fois le tour du monde. En même temps, je suis bien conscient de ma chance. Et puis, j’écris beaucoup en avion, la nuit, surtout quand les passagers dorment.
Quels sont vos projets ?
Jusqu’à Noël, je vais monter mon film, et j’ai beaucoup de choses en train. Mais un de mes vrais programmes serait plutôt d’essayer de rêver pendant un an, de repartir à vélo sur les routes, d’aller aux champignons, d’aller pêcher, d’être plus présent auprès de ma famille. Des trucs de fou !
n.b.: les photographies ont été ajoutées à l’article original par citizen zoo
Rêver sur un banc pourrait devenir suspect | Philippe Claudel – 2ème partie
source: coteblogue.ca
Ce qui frappe, d’abord chez Philippe Claudel, c’est son calme, sa gentillesse. Alors qu’il vient d’achever une journée de tournage de Tous les soleils (en 2010), son second film, dans un appartement du XVIe arrondissement de Paris, le cinéaste fraîchement promu s’installe tranquillement dans ses habits de romancier. Auteur reconnu des Ames grises, du Rapport de Brodeck (prix Goncourt des lycéens 2007) et réalisateur à succès d’Il y a longtemps que je t’aime, Claudel le Lorrain a gardé la tête froide. Et la simplicité de ses origines modestes.
Voilà peut-être pourquoi cet agrégé de lettres s’est pris d’empathie pour tous les paumés du monde du travail et du monde en général. A propos de L’Enquête, son dernier roman, fable sur notre univers déshumanisé et kafkaïen, il confie son propre désarroi face aux dérives technologiques, sécuritaires et financières de notre époque. Un témoignage vibrant.
par Marianne Payot et Emmanuel Hecht
adapté de l’article paru sur lexpress.fr le 14 septembre 2010
… suite de Rêver sur un banc pourrait devenir suspect | Philippe Claudel – 1ère partie (publiée hier) …
Votre enquêteur, qui se sent observé en permanence, n’est-il pas un rien paranoïaque ?
Non, il se sent vraiment sous constante surveillance. Ce n’est pas être paranoïaque que de penser que, quel que soit l’endroit où l’on se trouve dans une ville, on est sous le regard de certains projecteurs. A Strasbourg, où j’ai tourné durant cinq semaines, il y a sur la voie publique des caméras capables de zoomer sur l’étiquette du vêtement que vous portez ou sur la note que vous griffonnez dans un carnet. Et le téléphone portable, le GPS ne permettent-ils pas de retracer tous vos faits et gestes ?
Nos vies privées ne le sont plus tant que cela, ce qui peut, à terme, créer des pathologies de comportement. On aura de moins en moins le sentiment d’être dans un moment préservé. Rêver sur un banc pourrait devenir, si l’on fait un peu de politique-fiction, une activité suspecte. L’homme ne nous déçoit jamais dans le pire. Pardon pour cet exemple bateau, mais qui aurait pu croire que l’Allemagne de Goethe et de Wagner puisse basculer dans l’un des régimes les plus
effroyables qui aient existé ?
photo: (inconnu)
Cette évocation de l’Allemagne n’est-elle pas osée ?
Le but de l’art n’est pas de donner une peinture du monde tel qu’il est, mais avant tout de voir derrière les choses. Dans Quai des brumes, un peintre dit : “Quand je vois un nageur, je peins le noyé qui est derrière.” C’est une question de mise au point photographique. L’écrivain, le cinéaste, essaie de changer de focale, de vitesse, non pour effrayer, mais pour qu’on s’interroge. Il faut que cela gratte.
L’entreprise tentaculaire que vous décrivez est loin de l’entreprise patronale du xxe siècle, que vous avez bien
connue, vous, le natif de l’Est ?
> En effet. A Dombasle, près de Nancy, où j’habite toujours, nous avons Solvay, un gros groupe belge, international, qui produit du carbonate de soude. Quand j’étais gamin, cette société employait 2 000 personnes – ils sont maintenant entre 5 000 et 6 000 ouvriers – et était omniprésente dans la ville. C’était un patronat plutôt éclairé, progressiste, qui se souciait de la culture des ouvriers, de leurs loisirs (en construisant le stade de foot par exemple), des bonnes conditions d’hygiène. Les gens identifiaient leur “bienfaiteur”. Aujourd’hui, on ne peut plus mettre un nom, un visage, une provenance sur quoi que ce soit.
Et puis, l’argent est au centre de tout, comme si l’argent pouvait tout, tout acheter, tout résoudre. On surexpose l’information économique à mesure qu’elle devient opaque. Qui comprend vraiment ce qui s’est passé avec Madoff, avec Kerviel ? Et qui est capable de dire stop ?
photo: Sébastien Dolidon
source: evene.fr
Ce qui manque, donc, c’est le contre-pouvoir ?
Quels sont mes moyens, à moi, citoyen, d’exercer ce contre-pouvoir ? Je suis très désemparé. J’ai essayé le militantisme, je n’avais ni les qualités ni la patience. La démocratie a l’air de devenir quelque chose, pour reprendre un titre de Giraudoux, “sans pouvoirs”. Je suis le premier à aller voter, mais le vote sert-il encore ?
Quand un président de la République dit à demi-mot : “Ecoutez, cessons d’embêter une dame respectable par l’âge et par la fortune, car, si jamais L’Oréal partait, imaginez les conséquences”, on voit vraiment le politique s’inféoder à l’économique. Je ne parle pas de corruption (ce n’est pas à moi d’en juger) mais de double traitement humain, car, à l’inverse, on n’hésite pas à réclamer 200 euros d’impayés de gaz ou d’impôts à un smicard.
Rien de très nouveau, non ?
En effet, mais les rois ont changé. Maintenant, ce sont des systèmes, des flux d’informations, des transferts de capitaux, des sociétés enchevêtrées… On en revient à l’identifiable et au non-identifiable. Jadis, le serf se faisait taper dessus, mais il savait par qui ; aujourd’hui, on ne sait plus à qui présenter ses doléances. Aux dirigeants ? A soi-même ? A Dieu ?
photo: (inconnu)
L’image de la prison, omniprésente dans votre roman, entre l’entreprise avec barbelés et l’hôtel muré, vient-elle de votre enseignement dans les prisons ?
Plutôt de mon expérience de la Maison de la radio ! [Rires.] Voilà un lieu où pour entrer il faut montrer patte blanche, passer sous des arcs, affronter les vigiles… Faire la queue à la Sécurité sociale est aussi une épreuve du même genre. Et encore, moi, j’ai de la chance, je parle français correctement, je sais à peu près me débrouiller, j’ai la peau blanche, mais si, dans ce système, on ne maîtrise pas la langue, qu’on est black, beur ou indien, cela devient une aventure effroyable.
Que pensez-vous des suicides qui se multiplient ?
En fait, vu les obstacles qui se resserrent autour de nous, je m’étonne qu’il n’y ait pas plus de gens qui se suicident. C’est cette faculté de résistance qui rend la nature humaine admirable. Depuis qu’on m’a révélé l’existence des camps de concentration, cela n’a cessé de me hanter. Reprendre la vie après être passé par une expérience hors limites, dont les mots, l’imagination, ne pourront jamais rendre compte, démontre une énergie vitale admirable. Certains ont décidé de franchir la ligne, de disparaître, de renoncer, beaucoup, malgré tout, continuent.
n.b.: les photographies ont été ajoutées à l’article original par citizen zoo
suite de l’entrevue dans Rêver sur un banc pourrait devenir suspect | Philippe Claudel – 3ème et dernière partie…
(en attente de publication pour le 10 août 2011)
Rêver sur un banc pourrait devenir suspect | Philippe Claudel – 1ère partie
photo: Pascal Bastien
Ce qui frappe, d’abord chez Philippe Claudel, c’est son calme, sa gentillesse. Alors qu’il vient d’achever une journée de tournage de Tous les soleils (en 2010), son second film, dans un appartement du XVIe arrondissement de Paris, le cinéaste fraîchement promu s’installe tranquillement dans ses habits de romancier. Auteur reconnu des Ames grises, du Rapport de Brodeck (prix Goncourt des lycéens 2007) et réalisateur à succès d’Il y a longtemps que je t’aime, Claudel le Lorrain a gardé la tête froide. Et la simplicité de ses origines modestes.
Voilà peut-être pourquoi cet agrégé de lettres s’est pris d’empathie pour tous les paumés du monde du travail et du monde en général. A propos de L’Enquête, son dernier roman, fable sur notre univers déshumanisé et kafkaïen, il confie son propre désarroi face aux dérives technologiques, sécuritaires et financières de notre époque. Un témoignage vibrant.
par Marianne Payot et Emmanuel Hecht
adapté de l’article paru sur lexpress.fr le 14 septembre 2010
L’Express : Cinéma, théâtre, vos diverses activités vous laissent peu de temps pour écrire…
Philippe Claudel : J’écris quand j’en ai envie, je ne me suis jamais forcé, les quelques commandes que j’ai acceptées, comme un petit livre collectif sur la paternité (j’ai une fille de 12 ans), correspondaient en fait à des désirs non conscients… Un roman se met vraiment en branle quand il y a une nécessité intérieure urgente. Et il se trouve que L’Enquête est devenu de plus en plus urgent.
L’Express : A tel point que vous avez précipité sa publication, qui n’était pas prévue en cette rentrée…
P. C. : Je l’ai terminé presque au moment où j’ai commencé à tourner Tous les soleils. J’ai envoyé mon manuscrit il y a un mois et demi à mon éditeur, Jean-Marc Roberts, qui a souhaité le publier très vite. Ce livre, né d’un sentiment de malaise que j’éprouvais par rapport aux événements de ces derniers temps, devait paraître maintenant.
source: Éditions Stock
Votre roman prend la forme du conte, voire du roman d’anticipation. Un genre nouveau pour vous ?
Pas vraiment, non. Chacun de mes livres est la suite et l’addition logique de tous ceux qui l’ont précédé. Les Ames grises n’avaient que l’apparence d’un roman réaliste, cela se passait en 14-18 mais on ne savait pas exactement où, ni quand, il y avait déjà des figures, le Juge, le Procureur. Avec La Petite Fille de Monsieur Linh, je vais clairement vers le conte, là où les lieux et les temps sont indéterminés ; puis, dans Le Rapport de Brodeck, l’on retrouve le même effacement et des figures, l’Autre, l’Anderer.
Enfin, on a L’Enquête. Un inspecteur est envoyé dans une ville pour enquêter sur une vague de suicides. Mais le récit réaliste ne dure finalement que quelques pages. Très vite, on bascule dans le fantastique, la fable, pour terminer sur de l’anticipation et un récit métaphysique.
Vous êtes nourris par les légendes et les contes ?
Mon trajet dans l’écriture est comme un cercle qui se boucle. Jeune, j’écrivais des contes et des légendes, puis je me suis essayé aux nouvelles, au roman, pour revenir à ce qui me semble être essentiel, c’est-à-dire la fable, le mythe. A ce voyage j’ai souhaité ajouter une balade avec les mots, les expressions telles “aller droit dans le mur”, “bouger les lignes” afin de montrer que notre langue est le reflet de notre absurdité. Le cinéma aussi me nourrit, notamment ses héros perdus, que ce soit Chaplin, Buster Keaton, les frères Coen, Tati…
Vos livres naissent, dites-vous, d’une image floue. Quelle est celle qui a donné lieu à L’Enquête ?
Il n’y a pas eu une image, mais une accumulation. Depuis trois ans, j’emmagasine des lectures sur des gens qui se suicident, notamment après s’être regroupés sur Internet. Les faits divers se sont multipliés, ensuite il y a eu ces entreprises qui ont connu des vagues de suicides, cela a été l’élément déclencheur.
photo: Dominique Steinmetz
source: republicain-lorrain.fr
Déclencheur de quoi ?
D’un malaise global. J’ai l’impression d’avoir perdu le mode d’emploi, d’être devant une sorte de machine dont je n’ai plus la notice. Cela peut être d’ordre très pratique, comme lorsque j’essaie de m’y retrouver dans les méandres d’opérateurs téléphoniques ou de serveurs Internet auxquels je demande de modifier mon abonnement ; ou lorsque je tente de me faire livrer un paquet qui n’arrive jamais. J’ai le sentiment de parler à des standards électroniques, des voix de synthèse, d’être sur un quai de gare et d’avoir la même femme partout en France, avec sa voix posée qui n’est jamais capable d’humaniser la situation.
Je n’arrive plus à savoir vers qui je dois me tourner pour avoir une réponse, un regard. Je ressens cette même absence d’interlocuteur dans le domaine politique ou métaphysique. J’ai le sentiment, en exagérant un peu, d’être un homme perdu, de me retrouver, comme mon enquêteur, dans un endroit clos et de taper contre des murs sans que personne m’entende.
Les technologies vous effraient tant que cela ?
Elles commencent à nous dépasser complètement. Il y a une bascule très nette dans l’asservissement. Hugo, au xixe siècle, pointait déjà du doigt la machine qui allait anéantir l’homme. Aujourd’hui, nous ne sommes plus dans un broyage mécanique et physique, mais dans une espèce de manipulation virtuelle. La complexité de nos technologies et systèmes financiers, de nos entreprises sans visage et conseils d’administration mystérieux, du système législatif aussi, fait que plus personne ne peut comprendre l’assemblage global. Notre hyperspécialisation me fait tourner la tête.
n.b.: seule la photographie de Pascal Bastien illustrait l’article original. Les autres photographies ont été ajoutées par citizen zoo
suite de l’entrevue dans Rêver sur un banc pourrait devenir suspect | Philippe Claudel – 2ème partie…
Retour sur Nelly
photo: (inconnu)
photo: (inconnu)
photo: Marcelo Troche
photo: (inconnu)
photo: Maximilien Lamy
photo: Yves Barrière
Franz Kafka
source: The National Library of Israel
Franz Kafka est un écrivain pragois de langue allemande et d’origine juive, né le 3 juillet 1883 à Prague et mort le 3 juin 1924 à Kierling. Il est considéré comme l’un des écrivains majeurs du XXe siècle.
Surtout connu pour ses romans “Le procès” et “Le château”, ainsi que pour la nouvelle “La métamorphose”, Franz Kafka laisse cependant une œuvre plus vaste, caractérisée par une atmosphère cauchemardesque, sinistre, où la bureaucratie et la société impersonnelle ont de plus en plus de prise sur l’individu.
L’œuvre de Kafka est vue comme symbole de l’homme déraciné des temps modernes. D’aucuns pensent cependant que l’oeuvre de Kafka est uniquement une tentative, dans un combat apparent avec les “forces supérieures”, de rendre l’initiative à l’individu, qui fait ses choix lui-même et en est responsable.
texte complet sur Wikipédia (en français) ici
Page manuscrite du roman “Le procès”.
source: The German Literature Archive, Marbach
Franz Kafka (* 3. Juli 1883 in Prag, damals Österreich-Ungarn; † 3. Juni 1924 in Kierling – heute Stadtteil von Klosterneuburg –, Österreich; selten auch tschechisch František Kafka) war ein deutschsprachiger Schriftsteller, der aus einer bürgerlichen jüdischen Kaufmannsfamilie stammte. Sein Hauptwerk bilden neben drei Romanen bzw. Romanfragmenten (Der Process, Das Schloss und Der Verschollene) zahlreiche Erzählungen.
Kafkas Werke wurden zum größeren Teil erst nach seinem Tod und gegen seinen erklärten Willen von Max Brod, einem engen Freund und Schriftstellerkollegen, veröffentlicht. Seither zählen sie zum unbestrittenen Kanon der Weltliteratur mit vielfältigen, anhaltenden Wirkungen.
texte complet sur Wikipédia (en allemand) ici
Illustration de Carin Goldberg
Photographie (Hoffe) de Eva Hoffe
Partie manuscrite de la German National Library, Frankfurt Am Main
Photographie (Brod) des archives de Klaus Wagenbach, Berlin
Max Brod avec sa secrétaire Esther Hoffe.
photo: courtoisie de Eva Hoffe
Eva Hoffe près de sa maison à Tel Aviv, laquelle peut contenir plusieurs des manuscrits restants de Kafka.
photo: Natan Dvir
Nelly Arcan intime
Nelly Arcan: la dernière rencontre
La journaliste Danielle Laurin et le photographe Guillaume Simoneau de Elle Québec ont rencontré Nelly Arcan quelques trois semaines avant sa mort. L’écrivaine semblait alors heureuse, sereine. C’est ainsi qu’ils ont convenu de la présenter.
C’était aux premiers jours de septembre. Nelly Arcan nous a ouvert la porte de son nouvel appartement. Elle était radieuse. La parution prochaine de son roman “Paradis clef en main” l’enchantait, elle avait déjà commencé l’écriture d’un autre livre, elle parlait avec passion du site Internet qu’elle était en train de construire pour illustrer ses écrits. Elle était amoureuse.
Nous voulions découvrir son lieu de travail, explorer avec elle son environnement quotidien. Elle virevoltait en tous sens, ouvrait des tiroirs, cherchait des documents, de vieux manuscrits, des livres, des objets, la moindre chose à laquelle elle tenait particulièrement, qui nous permettrait de mieux la connaître, mieux la comprendre, qui révèlerait un aspect inattendu d’elle-même, de son univers, de son lien avec la vie, avec l’écriture.
Elle était disponible, soucieuse de bien faire, elle voulait nous faire plaisir. Et peut-être nous éblouir. Au bout d’un moment, à court d’idées, elle s’est assise sur le divan, s’est allumé une cigarette, a caressé ses chats venus se blottir contre sa cuisse, puis s’est tournée vers nous, un peu déçue: non, elle ne voyait rien de particulier, rien d’exceptionnel, d’extraordinaire, rien de fantastique à nous montrer. «Quelqu’un qui écrit n’a pas besoin de grand -chose, tout est intérieur», a-t-elle glissé comme pour s’excuser.
Nous avons passé deux heures avec elle, dans son salon baigné de lumière. Sereine, bien plus sereine qu’à l’époque de “Folle” ou même de “Putain”: c’est ainsi qu’elle nous est apparue la dernière fois que nous l’avons vue. Comme quoi… Elle demeurait énigmatique, bien sûr, mystérieuse. Elle avait cette aura de grande petite fille fragile, qui contrastait tant avec le caractère sulfureux de ses livres, avec l’image si plastique de son personnage médiatique. Elle était touchante. Elle était vivante.
Elle s’était aménagé un coin bureau dans le salon et s’était empressée de recouvrir les murs de tissus libanais soyeux. «Même si j’ai un côté cru dans mes livres, je suis très fille, pour ne pas dire fillette, quand vient le temps de choisir des couleurs, de me créer un environnement. C’est la même chose dans ma façon de m’habiller. Et dans ma manière de vouloir bien écrire, de chipoter sur les virgules, de remaquiller constamment mes textes. Je me relis des centaines et des centaines de fois! Je suis soucieuse de l’apparence même du texte. Je suis comme ça en tout. Que ce soit par rapport à moi, à mon environnement ou à l’écriture, je suis minutieuse.»
Ce qu’elle disait de sa routine de travail: «Je m’installe devant mon ordi vers 7 h ou 8 h le matin avec une tasse de café. J’écris jusque vers 2 h de l’après-midi. Écrire le soir, la nuit, ce n’est pas pour moi.» Ce qu’elle voyait quand elle levait les yeux: sa terrasse. «J’apprécie tellement la vue dont je dispose maintenant, comparativement à celle que j’avais dans mon ancien loft. Ma fenêtre donnait sur un bar et, à l’appartement au-dessus, il y avait un homme alcoolique, végétatif, qui passait son temps le nez collé à la fenêtre. Enfin, je respire en paix!» Sauf que…«Il y a une petite école, juste en face. Quand je suis arrivée ici, en plein été, c’était désert, silencieux. Depuis que les cours ont recommencé, il y a pas mal d’action. Il y a les cris, les jeux dans la cour de récréation. Mais bon… les enfants, c’est la vie.»
«Il n’y a pas si longtemps, j’écrivais dans les cafés, les bars, au milieu des gens, du bruit, mais maintenant, j’ai de plus en plus besoin de tranquillité, de solitude, pour travailler.» Tout était en ordre, chaque chose à sa place. «Si le lieu de travail d’une personne peut révéler qui elle est, le mien, en tout cas, montre que je suis incapable de travailler dans le fouillis. Je n’ai pas besoin de beaucoup d’espace pour écrire. Ce petit bureau me suffit. Je l’ai depuis très, très longtemps. Il me vient de ma mère, qui l’utilisait à la maison quand j’étais petite: elle y faisait du travail de secrétariat pour mon grand-père qui était entrepreneur.»
Elle avait emménagé quelque temps auparavant dans cet appartement douillet du Plateau avec son chum musicien. «C’est la première fois depuis 12 ans que je vis en couple. Habiter avec un homme, c’est beaucoup de changements…» Petit rire plein de sous-entendus. Complicité entre filles, pendant que le photographe était occupé plus loin et que le chum de Nelly se trouvait dans son studio, à l’autre bout de l’appart: «Bon, l’appartement est grand; il y a moyen de faire en sorte qu’on ne se voie pas tout le temps, mon copain et moi.
Vieillir
Ah! tout ce que les femmes sont prêtes à faire pour rester jeunes et belles… Dans “Paradis clef en main”, Nelly Arcan va très loin dans ce sens-là. Mais cette fois, ce n’est plus la fille, la jeune femme, qui lutte désespérément pour retarder le vieillissement. C’est la mère. «Les médicaments qu’elle prend pour repigmenter ses cheveux blancs, pour se conserver jeune, la font mourir, finalement. Parce que tout à coup, le corps résiste à la volonté humaine de rester jeune. De façon moins dramatique, si on prend toutes les stars qui se font “triple-lifter”, on voit que derrière le masque, il y a encore la vieillesse qui agit. C’est impossible de se battre contre ça, c’est une lutte désespérée…»
La représentation
L’obsession de la beauté et la peur de vieillir se profilent dans tous les romans de Nelly Arcan, de son vrai nom Isabelle Fortier, née à Lac-Mégantic. Pourquoi? «Depuis que je suis toute petite, j’ai toujours été en représentation. Mes parents m’ont inscrite à toutes sortes de cours: claquette, piano, chant, patinage artistique… Dès l’âge de cinq ans, j’étais tout le temps en train de performer devant un public et j’ai l’impression que tout ce qui a rapport à l’image est devenu, dans ma tête d’enfant, fondamental.
«Je n’ai jamais vraiment tenu de journal, mais quand j’écris, j’ai toujours à côté de moi un cahier dans lequel je prends des notes, je griffonne, je fais mes comptes et mes listes d’épicerie, pêlemêle. Avant, je faisais ça dans mes agendas. Je les ai tous gardés, depuis mon adolescence… Celui-ci remonte à mes années de cégep.»
«Ces agendas, c’est comme une mémoire pour moi, j’y ai confié tellement de pensées. Ça me rappelle ce que j’ai vécu.»
«J’avais une écriture très appliquée: la fille est super désespérée, mais elle écrit bien!»
adapté de: Elle Québec, 9 décembre 2009
toutes les photos sont de Guillaume Simoneau
Sarah Palin vs gawker.com
photo: (inconnu)
Le 20 novembre dernier, le site gawker.com publiait en exclusivité un extrait du nouveau livre de Sarah Palin (“America by heart”) qui sera en librairie le 23 novembre prochain. Ex-colistière de John McCain dans la course à la Maison Blanche lors des élections que Barack Obama et Joe Biden ont remportées, Sarah Palin s’est insurgée de cette publication et s’est servie de Twitter pour le publiciser:
source: gawker.com
Puis, durant l’après-midi du 21 novembre, un juge fédéral américain a ordonné à gawker.com de retirer l’extrait du livre:
source: gawker.com
Sarah Palin prend donc la mouche pour un extrait de son livre publié contre son gré trois jours avant la date de parution. Pourtant, le 14 novembre dernier (six jours auparavant) avait lieu à la télévision américaine la première émission de la première série de téléréalité faite par un(e) politicien(ne), soit par elle-même (“Sarah Palin’s Alaska”, sur le réseau TLC).
Émission pendant laquelle elle se livre au public dans son quotidien. Émission qui a été regardée par 5 millions de personnes. Émission pendant laquelle ces millions de personnes ont appris que le mari de Madame a construit une clôture de 14 pieds (plus de 3 mètres) d’hauteur afin de protéger l’intimité des Palin de leur voisin journaliste qui prépare un livre sur cette famille. Donc, pendant que Sarah Palin se coupe à la vue de son voisin, elle se livre devant 5 millions de personnes… Ce comportement peut sembler contradictoire, mais pas quand on lit ce qui suit…
photo: (inconnu)
Sur le site gawker.com, nombre de commentaires ont été reçus à la suite de l’ordre de la cour, dont celui qui suit et auquel citizen zoo souscrit entièrement:
Sarah Palin is a megalomaniac, a charlatan, and a media-whore. She is also one of the most blatantly IGNORANT women in history!! She quit her job in Alaska to make more money, she makes speeches to make more money, she writes books to make more money, she signed on to this reality show after saying time and time again that she wanted to PROTECT HER FAMILY FROM THE MEDIA, to MAKE MORE MONEY. It’s all about the money! She’s playing the same game with running for the presidency as she played with running for Mayor in Wassilla. She WILL run – she doesn’t necessarily want to win, but she will run to keep her name out there and to MAKE MORE MONEY. She supported Christine O’Donnell – does that tell you ANYTHING about her? She is a hypocrite. And how ANYONE can honestly support this bimbo to be our PRESIDENT is beyond comprehension!!!
Beverley Hughes 11/19/10
source: gawker.com
photo: Chip Somodevilla
source: dailykos.com
